Ідея не твір. Що насправді охороняє авторське право художника

Ігор Сосновський (https://www.facebook.com/protectidea),
юрист з інтелектуального та авторського права

«Я придумав цю ідею першим» — аргумент, який художники нерідко використовують, коли бачать схожу роботу іншого автора. Але авторське право захищає не саму ідею, тему чи задум, а оригінальне творче вираження, у якому вони втілені.

Уявімо, що кілька художників створюють роботи про Київ під час війни. Один працює з образом зруйнованого будинку, другий — із силуетом людини біля вікна, третій створює абстрактну композицію з кольорів українського прапора.

Тема може бути спільною. Але кожен створює власний твір.

Інша ситуація — художник бере конкретну картину колеги, повторює її композицію, розташування основних елементів і характерні деталі, змінюючи лише кольори. Тут питання вже не в спільній ідеї, а у можливому використанні конкретного творчого вираження іншого автора.

Що означає оригінальність

Оригінальність не вимагає придумати тему, якої ніколи не існувало. Художник працює з образами, сюжетами, символами та техніками, що вже є частиною культури.

Значення має його власний творчий внесок: композиційні, кольорові, формальні та інші творчі рішення.

Ситуація: робота за референсом

Український художник знаходить в інтернеті фотографію Софійської площі та використовує її як референс для власної картини.

Сам факт використання фотографії як орієнтира не дає відповіді, чи є порушенням така робота. Потрібно оцінити, наскільки самостійним є художнє рішення і чи не було відтворено захищене творче вираження фотографа.

Юридичне застереження: оцінка таких ситуацій залежить від конкретного твору, способу використання матеріалу та обсягу запозичення. У спірній ситуації потрібен індивідуальний правовий аналіз.

Авторство потрібно вміти підтвердити

Художник може мати авторське право на твір, але при виникненні спору постає практичне питання: як підтвердити, що твір створили саме ви?

Корисно зберігати:

• ескізи та начерки;
• фотографії процесу роботи;
• вихідні та проміжні файли;
• датовані версії цифрових робіт;
• паспорт або сертифікат твору;
• документи, пов’язані зі створенням чи передачею роботи;
• документи про реєстрацію авторського права, якщо вона здійснювалася.

Наприклад, художниця опублікувала картину в Instagram, а через кілька місяців побачила дуже схожу роботу іншого автора. Перш ніж звинувачувати когось у копіюванні, варто зафіксувати публікації, зберегти оригінальні файли, ескізи та інші матеріали, що підтверджують історію створення роботи.

А якщо робота створена за допомогою нейромережі?

Тут важливо не зводити питання лише до факту використання AI. Для оцінки авторського внеску має значення роль людини: її творчі рішення, відбір, редагування, зміни та доведення результату до відповідного задуму.

Тому художнику варто зберігати проміжні результати роботи, якщо AI був частиною процесу.

Юридичне застереження: правовий статус результатів, створених із використанням генеративного AI, залежить від конкретного способу його застосування та чинного законодавства. Сам факт використання нейромережі не є автоматичною підставою ні для визнання, ні для заперечення авторства людини.

А якщо це замовна ілюстрація?

Уявімо, що видавництво надсилає ілюстратору фотографію з інтернету й просить використати її для обкладинки.

Те, що матеріал надіслав замовник, не означає автоматично, що художник отримав право його використовувати. Потрібно з’ясувати походження матеріалу та права на нього. У договорі також бажано визначити, хто відповідає за правомірність переданих замовником матеріалів.

5 запитань, які допоможуть художнику оцінити власний творчий внесок

1. Чи створив я роботу самостійно, без копіювання конкретного твору?
2. Які творчі рішення належать мені — композиція, колір, форма, техніка, поєднання елементів?
3. Чи можна було ту саму ідею втілити зовсім інакше?
4. Чи збереглися матеріали, які підтверджують процес створення роботи?
5. Чи не використав я у своїй роботі чужий захищений матеріал без належних правових підстав?

Це тест, який дозволить ще до створення або публікації роботи перевірити власний творчий внесок і ясно побачити чи є у твору оригінальність, без з якої творча праця, законом не охоронятиметься. (Важливо авторам, знати саме термін оригінальність, бо він визначений у тому числі й міжнародним нормами й судовою практикою. Питання ж для тесту, зібрані мною з цих норм і судової практики по спорах з визначення чи твір охороноздатний. У тому і цінність тесту що він легко допоможе автору побачити й вчасно усунути всі ризики щоб неставати на «граблі» чужих помилок.)

Головне для художника

Авторське право не дає монополії на ідею, тему чи сюжет. Воно захищає оригінальне творче вираження.

Тому художнику важливо одночасно робити три речі: створювати власний творчий результат, зберігати докази процесу його створення та перевіряти правові підстави використання чужих матеріалів.

А якщо виник спір, схожість двох робіт сама по собі ще не відповідає на питання про порушення. Потрібно аналізувати конкретні творчі елементи та обставини їх використання.

Ігор Сосновський — юрист з інтелектуального та авторського права, Афілійований резидент Art Fine Nation.

Корисні статті для митців читайте на сторінках блога онлайн видання «Оксамит. Оксамитове мистецтво» – https://art.oksamyt.org/category/blogi