Василь Кривенко: коли мистецтво перемагає морок війни

Від ікони до військового ящика

У вирі бурхливих часів, коли світ навколо здається сірим та сповненим невизначеності, мистецтво завжди шукає шлях до світла. Досить парадоксально, але саме в епіцентрі подій народжуються найсильніші і найглибші твори. Василь Кривенко (https://www.instagram.com/krivasart/), художник та іконописець із непересічним даром, став однією з тих постатей, чия творчість яскраво демонструє цю істину. Справді, його шлях простягнувся від традиційного, спокійного, тонкого іконопису до світського, динамічного живопису на досить незвичному «полотні» — використаних військових ящиках.

Мистецтво під час війни: сакральний перехід

Війна, як відомо, несе руйнування, негатив і морок. Але, попри все це, вона також викриває потужну силу людського духу, здатного трансформувати біль у красу. Саме тут криється глибинний, символічний момент творчості Кривенка: перетворювати предмети, що несуть негатив, на щось прекрасне та життєствердне.

Досить несподівано і символічно виникла ідея надати друге життя використанним ящикам з-під боєкомплекту. Таким чином, кришки цих ящиків, що зберігали знаряддя війни, перетворилися на унікальне полотно. На ньому Василь Кривенко вирішив відображати життя, створюючи вже не класичні ікони, а світський живопис — щось більш близьке людям і його власному серцю. Власне кажучи, це стало не просто зміною матеріалу, а й глибокою філософською метаморфозою.

Козак Мамай: міф, втілений на дереві

Участь у проєкті «Мозаїка спадщини України» (https://www.artfinenation.com/виставки/виставка-пульс-нації-танець-і-музика), та виставці «Спадок у міфах та формах» стала знаковою для художника. Тоді він вирішив зобразити один із наймістичніших міфів українського козацтва – Козака Мамая. Цей козацький образ, як ніхто інший, вдало відображає реалії сьогодення: козацьке військо знову в бою, знову актуальне та незламне.

Цікаво, що Василь Кривенко зобразив цей образ не на звичному світському полотні, а на строкатій кришці ящика з-під БК. Отже, зброя минулого зустрілася з мистецтвом сучасності. Саме ця робота, написана у стилі «імпасто» — швидко, яскраво, розмашисто, – поклала початок цілій серії картин на військових ящиках. На відміну від традиційного іконописного стилю, який є спокійним, тонким і виваженим, «імпасто» дозволив передати потужну енергетику сьогодення.

«Колискова»: життя, сильніше за смерть

Наступною знаковою роботою стала картина під назвою «Колискова». Так само, як і попередня, вона виконана у стилі «імпасто» – швидко, яскраво, з виразними, розмашистими мазками. Це був відхід від того спокійного, тонкого, розважливого стилю, де художник звертає увагу на кожну, найдрібнішу деталь іконописного образу.

Материнська колискова пісня – це щось сакральне, жіноче, материнське. Можливо, цей зв’язок є не до кінця зрозумілим нікому, окрім самої матері, адже саме ним вона передає свою безмежну любов. Звичайно, було важко зображати такий ніжний і чуттєвий сюжет на предметі, що колись ніс смерть. Але ж життя і смерть завжди поруч. Відповідно, ця картина слугує важливим нагадуванням: життя прекрасне, навіть якщо воно зображене на старій, потертій кришці військового ящика. Таким чином, Василь Кривенко створює унікальний діалог між війною і миром, між руйнуванням і творенням.

Це мистецький маніфест надії

Творчість Василя Кривенка сьогодні – це не просто живопис. Це, по суті, потужний мистецький маніфест Надії та Життя. Його унікальний підхід, що поєднує глибокі традиції іконопису з сучасним, світським і динамічним мистецтвом на матеріалі війни, робить його роботи справді винятковими. Він не просто малює; він перевтілює морок війни на світло мистецтва, даруючи глядачеві віру в те, що краса і життя завжди знайдуть спосіб перемогти.

Читайте про цікаві виставки в Українському арт-медіа «Оксамит. Оксамитове мистецтво» – https://art.oksamyt.org/category/mystetski-novyny