Коли мистецтво стає не просто формою вираження, а шляхом до себе — народжується інше сприйняття краси. Художниця Ольга Ткаченко йде саме таким шляхом. Її творчість — це не про модні тренди чи декоративність. Це — про глибинну розмову зі світом і собою, про духовну практику, в якій пензель стає інструментом медитації, а полотно — простором для тиші, світла й внутрішнього очищення.
Живопис як форма молитовної тиші
Для Ольги малювання — не просто акт створення зображення. Це стан. Це вхід у простір, де зникає метушня світу й починає звучати серце. Кожна її картина — результат внутрішнього занурення, практики тиші, споглядання і повної присутності в моменті. Її роботи випромінюють спокій, гармонію, тонке світіння — як віддзеркалення душевного стану, в який художниця входить під час створення.
Музика як вібрація, що лягає мазком
Особливе місце у творчому процесі Ольги займає звук. Музика не просто супроводжує її — вона стає провідником у тонші виміри. Художниця слухає спеціальні частотні композиції, вібраційні наспіви, які налаштовують її на потрібну енергетичну хвилю. Ці звуки не лише впливають на емоційний стан — вони трансформуються у кольори, ритми й форми на полотні. У її картинах можна майже почути гармонію — настільки щільно сплітаються звук і зображення.
Медитація — ключ до глибинного кольору
Ольга не мислить свого творчого процесу без медитації. Це — той простір, де вона очищає розум, налаштовується на високі вібрації, віднаходить істинне. Її полотна часто наповнені м’якими переходами, прозорими шарами, відсутністю жорстких контурів. Це наче хмари, що пливуть у просторі, або енергетичні поля, які глядач відчуває, не торкаючись. Композиції плавні, відкрите світло — неначе запрошення вийти за межі матеріального й зануритись у безмежне.
Мистецтво — не для ока, а для душі
Серед робіт Ольги немає випадкових сюжетів. Усе — продиктоване внутрішнім голосом. Вона працює інтуїтивно, не завжди знаючи наперед, чим завершиться полотно. Її мистецтво не про результат, а про процес — сакральний, ніжний, живий. Так, як це робили східні майстри каліграфії чи іконописці — через молитву, через тишу, через стан внутрішньої чистоти.
У контексті традицій великого мистецтва
Ольгу надихають постаті художників, які працювали зі звуком, кольором, енергією: Василь Кандинський, який бачив музику в кольорах; Марк Ротко, що створював портали до вічного; митці, які поєднували творчість із медитацією. Вона продовжує цю лінію — українську, сучасну, автентичну. Але водночас — надчасову.
Картини як простір для внутрішньої трансформації
Мистецтво Ольги Ткаченко — це не просто про красу. Це — про стан. Про те, як за допомогою кольору й форми можна досягти внутрішнього спокою, відновити зв’язок із собою, доторкнутись до глибин. Її полотна — мов портали до іншого виміру, де можна зупинитись, видихнути, відчути себе живим і цілісним.
Саме тому ми раді вітати цю унікальну художницю на сторінках часопису «Оксамитове мистецтво», де краса — не зовнішній ефект, а прояв глибинної правди.
📍Facebook: OlgaTkachenkoArt