Олена Скуйбіда: кольори, що говорять емоціями

Коли ми дивимося на полотна сучасної української художниці Олени Скуйбіди, то здається, що фарби починають жити власним життям. Кольори в її роботах — не просто декоративний елемент, а мова, якою вона передає відчуття, настрій, внутрішній стан. Саме тому творчість мисткині можна назвати живописом енергії: її полотна не лише прикрашають простір, а й впливають на емоції глядача, пробуджуючи у ньому спогади, мрії й тиху гармонію.

Запоріжжя — місто, де народилася й працює Олена Скуйбіда (https://www.instagram.com/helen_skuibida.art/), і саме воно вплітає у її полотна власний ритм і динаміку. Саме в рідному місті художниця поєднала дві різні сфери життя: науку та мистецтво. Вона — кандидат технічних наук, доцент, яка поряд із науковою та педагогічною діяльністю створює живописні світи, сповнені кольору, фактури й експериментів. Її пошук балансу між академічною підготовкою та сміливою художньою імпровізацією породив власний унікальний почерк.

Художній почерк: миті, що залишаються назавжди

Основу творчості художниці становлять квіткові натюрморти, пейзажі та абстрактні композиції. Її квіти — це не лише образ краси, а метафора швидкоплинності. Кожен натюрморт стає нагадуванням про те, що краса моменту потребує уважного погляду «тут і зараз».

Назва «Літня ніч», акрил, полотно,40*50, 2025 рік.

Пейзажні полотна, навпаки, зберігають відчуття простору і часу: вони нагадують глядачу про гармонію природи, повертають до дитячих спогадів чи мрій, наповнюють тишею й світлом. Абстрактні ж роботи мисткині несуть у собі більш символічний пласт — вони звертають увагу на теми війни, екології, людської надії. Тут важливу роль відіграє фактура: багатошарові мазки, декоративні рішення та колажні елементи створюють складний, багатоголосий простір картини.

Техніки та матеріали: між академізмом і експериментом

У роботі Олени Скуйбіди гармонійно поєднуються академічна майстерність і відкрите експериментування. Вона володіє олійним і акриловим живописом, аквареллю, графікою, а також декоративними техніками: колажем, кракелюром, холодним батіком. Її мазок — емоційний і спонтанний, а колір часто стає головним героєм полотна. Саме через ці технічні поєднання художниця досягає ефекту живої, «дихаючої» фактури.

Назва «Осінні акорди Хортиці», масло, полотно, 40*50, 2025 рік.

Виставкова діяльність: від України до Європи

2025 рік став для художниці особливо насиченим. Її роботи можна було побачити в Києві — у Центральному будинку художника, Національній бібліотеці України ім. Ярослава Мудрого, у Центральному парку культури. Водночас полотна мисткині зазвучали і за кордоном — у Барселоні, Тирані, Подгориці.

Особливе місце в її діяльності посів міжнародний проєкт «Покоління війни», що представив європейській аудиторії голос сучасної України у мистецтві. У цих роботах — свідчення часу, болю й сили духу, що через живопис набувають універсального звучання.

Сенс мистецтва: енергія кольору і сили духу

«Для мене мистецтво – це спосіб підтримати силу духу під час війни. Кожна робота – це частина мого особистого досвіду, що стає близьким і зрозумілим глядачеві. Моя мета – щоб він відчув енергію мазка й кольору, занурився у красу миті й водночас міг поринути у власні приємні спогади та мрії», — каже художниця.

Ці слова пояснюють головне: творчість Олени Скуйбіди — це не лише про колір і фактуру. Це про людину, яка через мистецтво знаходить спосіб говорити про силу, красу та гармонію навіть у часи складних випробувань. Її полотна стають простором емоційної взаємодії, де кожен глядач може знайти власний відгук.

Читайте цікаві статті про мистецтво у спеціалізованому Українському Арт-виданні «Оксамит. Оксамитове мистецтво» (https://art.oksamyt.org/category/pro-zhyvopys).